Александра Копанёва: «ИКОНА ДОЛЖНА БЫТЬ «ЖИВОЙ»…»

Сегодня мне хочется рассказать об одном замечательном человеке – иконописце, иллюстраторе и переводчике, Александре Игоревне Копанёвой, с 2005 г. являющейся членом Международного художественного фонда. Это очень талантливый человек, участница и лауреат конкурсов и выставок, среди которых, например, выставка «Свет Миру» (Москва, 2007 г.), конкурс в честь 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского (Санкт-Петербург, 2014 г.), на котором её икона на стекле «Видение птиц преподобному Сергию» была удостоена Гран-при и др.

Алексанлра КОПАНЁВА

Алексанлра КОПАНЁВА

Именно ее кисти принадлежат иллюстрации к «Житию Петра и Февронии» и красивейшему подарочному изданию «Закона Божьего» в двух томах (издательство «Ковчег»), а также замечательные ангелы на календариках нашего храма. Ее работы отличаются гармоничным сочетанием цветов и «точностью в деталях»: у нее удивительно красиво и аккуратно получаются декоративные украшения (изысканные сложные орнаменты, изящная отделка).

В процессе общения с ней меня поразило, насколько это простой и открытый человек, при этом очень глубокий и мудрый, прекрасно все понимающий и о себе, и о других людях, и о жизни. Ей чуждо тщеславие, самолюбование или хвастовство, она не старается показаться в глазах других людей лучше, чем есть на самом деле. Также она человек очень скромный. Наверное, поэтому ее работы такие «настоящие», как и она сама. После долгих раздумий, в какую форму лучше всего облечь статью о ней, я пришла к выводу, что идеальным вариантом будет передать ее собственные слова и мысли в форме интервью, чтобы Вы могли хоть немного прочувствовать, что это за удивительный человек…


Как начался Ваш творческий путь?

Рисовала я с детства. Мама, заметив мои способности, отвела меня (ещё в дошкольном возрасте) в изостудию, а потом, параллельно с обычной школой, я поступила в художественную школу, но не закончила её, потому что она мне жутко надоела. А мечты стать художником у меня не было никогда. Просто жизнь так сложилась… Иконописью я впервые начала заниматься в 1997г. В то время я гостила в Москве, и меня отвели к А. И. Чашкину (нынче весьма знаменитый мастер). Отвели просто так, показали ему мои картинки. У меня было хобби – делать рукописные книги в стиле средневековых рукописей. Я тогда училась на историческом факультете, очень увлекалась Средневековьем, и подумывала о том, чтобы стать медиевистом. Картинки А.И. Чашкину понравились, а мне, в свою очередь, очень понравились его иконы (он работал дома, и у него в квартире стояли его иконы, большие, красивые). Он предложил мне у него поучиться и поработать. Мне это было ужасно интересно, и я согласилась. Мы проработали вместе 7 лет. В 2004 г. мы расписывали храм в селе Богородичное Донецкой обл. Нижний храм там был посвящён Сергию Радонежскому, а у меня всегда хорошо получались животные, поэтому там я писала житийные сцены — видение птиц прп. Сергию и как прп. Сергий кормит медведя. Это были мои первые полностью самостоятельные композиции на стенах. Я всё делала сама: от рисунка до окончания росписи. Как ни странно (мне самой было странно), композиции мне удались, особенно — с птицами. Она есть даже в книге, посвящённой этому храму. Вместе со мной в артели работал отличный художник Андрей Савлюк. Я с ним дружу до сих пор. Я многому у него научилась и считаю его своим учителем в иконописи. Он всегда мне помогал добрым советом, а если был рядом, то и подправлял собственноручно мои рисунки.

Первые самостоятельные композиции на стенах. Прп. Сергий с медведем и Прп. Сергий с птицами (Росписи храма в селе Богородичное Донецкой обл. 2004 г.)

Первые самостоятельные композиции на стенах. Прп. Сергий с медведем и Прп. Сергий с птицами (Росписи храма в селе Богородичное Донецкой обл. 2004 г.)

Что для Вас является самым сложным?

Для меня самое сложное — сделать анатомически правильный рисунок человеческой фигуры. А икона начинается с рисунка на бумаге. Рисунок готов — считай, полдела сделано.

Что, по Вашему мнению, самое главное в иконописи?

Главное в иконописи — творческий подход. Я считаю механическое копирование известных икон абсолютно неправильным и бесперспективным путём. Бесконечные перепевы Рублёвской Троицы, росписей Дионисия и прочих «эталонов». В результате получаются «мертворождённые» иконы. А икона должна быть «живой». Пиши в рамках канона, но своё! Кстати, канон ничуть не сковывает творчество.

Троица. Икона. Дерево, левкас, темпера. 220 х 280 мм. 2015 г.

Троица. Икона. Дерево, левкас, темпера. 220 х 280 мм. 2015 г.

Есть ли у Вас любимая работа?

Свои работы мне редко нравятся, но некоторые я считаю удачными. Хотя представления меняются: то, что казалось удачным раньше, перестаёт казаться таковым с течением времени. Начинаешь видеть слабые стороны в технике и т.д. Удачными я считаю такие работы, где и техника на высоте, и самобытность присутствует. А у меня есть свой ярко выраженный стиль, с которым я долго героически, самоотверженно, но безуспешно боролась, тщетно пытаясь его искоренить, дабы подвести свои иконы под общепринятые стандарты. Стиль искоренить не удалось. Но, с другой стороны, свой стиль в иконописи — это очень хорошо и даже необходимо. Идеальный вариант – это когда самобытность подкреплена хорошей техникой. У меня техника зачастую хромает, зато самобытности на нескольких человек хватит. Но увлекаться голой техникой тоже нельзя – получится «мёртвая» и скучная работа. Нужно, чтобы было и то, и другое. Какие свои работы мне нравятся? Пожалуй, «Троица»; «Святые Вера, Надежда, Любовь»; иконы на стекле «Видение птиц преподобному Сергию» и «Святая мученица Татиана со львом». Ещё за икону Георгия Победоносца, которая висит в нашем храме, мне до сих пор не стыдно, хоть это и давняя работа. А какой-то одной-единственной любимой иконы из числа своих у меня нет.

Видение птиц преподобному Сергию. Икона на стекле. Стекло, акрил. 320 х 480 мм. 2014 г

Видение птиц преподобному Сергию. Икона на стекле. Стекло, акрил. 320 х 480 мм. 2014 г

Святая мученица Татиана со львом. Икона на стекле. Стекло, акрил. 150 х 400 мм. 2013 г.

Святая мученица Татиана со львом. Икона на стекле. Стекло, акрил. 150 х 400 мм. 2013 г.

Вы пишете иконы на стекле. Сложнее ли писать такие иконы?

Нет, гораздо легче и быстрее.

Чем Вам нравится данная техника?

Этим и нравится. Ещё нравится необычностью. Да и материалы обходятся дешевле.

В росписи каких храмов Вы участвовали? Расскажите, пожалуйста, о Ваших впечатлениях.

1997 – 1998 гг. – Церковь Бориса и Глеба в Зюзино (г. Москва); 1999 – 2000 гг. – Троицкий собор Свято-Троицкого Ново-Голутвинского монастыря (г. Коломна); начало 2000-х гг. – Трапезный храм (большой) и маленькая церковь во имя Толгской иконы Божией Матери в Высоко-Петровском монастыре (г. Москва); 2004г. – Храм во имя иконы Всех Скорбящих Радость (с нижним храмом Сергия Радонежского) в селе Богородичное (Донецкой обл.); Храм святителя и исповедника Луки Крымского (г. Донецк).

Фрагменты росписи потолка. Храм свт. Луки Крымского (Донецк).

Фрагменты росписи потолка. Храм свт. Луки Крымского (Донецк).

О впечатлениях не знаю, что рассказать. Помню какие-то отдельные забавные эпизоды. Помню, в Коломне, прямо на территории монастыря, был огромный собачий питомник. Игуменья (кажется, Ксения) очень любила собак и разводила в монастыре огромных среднеазиатских овчарок. Днём они сидели в вольерах, а ночью их выпускали, поэтому ночью выходить из комнаты во двор было далеко не безопасно. (Никто и не выходил). А под колокольный звон все они принимались выть хором! Незабываемое впечатление. Ещё там жил верблюд. Говорят, его подарила игуменье Валентина Терешкова, посещавшая монастырь (но Терешкову я не видела), а ей, в свою очередь, верблюда тоже где-то подарили.

Святые Царь Лазарь, Царь Николай и Владыка Николай Сербский. Икона. Дерево, левкас, яичная темпера, сусальное золото. 90 х 110

Святые Царь Лазарь, Царь Николай и Владыка Николай Сербский. Икона. Дерево, левкас, яичная темпера, сусальное золото. 90 х 110

Кроме иконописи Вы также занимаетесь переводами…

Да, я перевела «Охридский Пролог» Николая Сербского и сейчас иногда перевожу сербскую поэзию для ИМЛИ (Институт мировой литературы в Москве). Там хорошие люди, к тому же, заниматься поэтическим переводом очень интересно, поэтому я охотно соглашаюсь. С удовольствием бы занималась этим постоянно, в качестве профессии, но — увы! — за это не платят (вернее, вместо платы выдают экземпляры книг).

Что Вас связывает с храмом святого Вонифатия?

В храм св. Вонифатия с момента его основания и по сей день ходит моя мама, поэтому я тоже ходила туда на службы вместе с ней, когда приезжала в Донецк. Сколько лет я была такой вот «эпизодической» прихожанкой трудно сейчас подсчитать, но, во всяком случае, я помню ещё те времена, когда нынешнего храма не было, а службы проходили в одном из больничных корпусов, в специально отведённом под церковь помещении.

И напоследок: что бы Вы посоветовали тем, кто хочет заниматься иконописью?

Посоветовала бы следующее: если и заниматься иконописью, то как хобби, и не делать ставку на неё как на профессию. Профессию необходимо получить нормальную, твёрдую. И писать нормальные иконы, а не копировать до бесконечности затёртые до дыр образцы (к тому же, не всегда высокохудожественные). Проявляйте творческий подход! Учитесь на лучших образцах периода расцвета иконописи, а не упадка! Ориентируйтесь на византийскую и древнерусскую иконопись XII-XIII веков (не позже!). Это — самое лучшее, что есть в иконописном наследии. Чем дальше — тем хуже, особенно начиная с XVII века. К сожалению, сейчас пишется потрясающее количество ужасных икон, а люди даже не понимают, насколько это ужасно. Часто думают, что раз икона — она уже автоматически не может быть плохой! Короче говоря, выбирайте правильные источники вдохновения и примеры для подражания, но даже их не копируйте один в один (копировать можно только в процессе обучения).

Благодарю Вас за интересную и откровенную беседу. Приезжайте к нам чаще. И, конечно же, желаю Вам радовать нас все новыми и новыми прекрасными иконами!

Во время работы над частью композиции А. С. Савлюка "Жертвоприношение Авраама" (Подмосковное Летово, август 2011г.)

Во время работы над частью композиции А. С. Савлюка «Жертвоприношение Авраама» (Подмосковное Летово, август 2011г.)

Вот такая она, Александра Игоревна, открытая, веселая и добродушная. При этом ее богатый внутренний мир отчасти скрыт от посторонних глаз. Впрочем, так и должно быть. Никому не дано знать, что в душе у иконописца. Но глядя на его иконы у людей должно возникать ощущение, что это не просто красивые картины, а земное отражение чего-то неземного, и желание молиться. Глядя на работы героини данной статьи, можно с твердой уверенностью утверждать, что именно такие чувства и возникают. Предлагаю Вам в этом еще раз лично убедиться на примере размещенных ниже образцов ее работ.

 

Закон Божий в двух томах. Избранные иллюстрации (кликнуть чтобы увеличить).

 

Образцы изделий из области декоративно-прикладного искусства: стол «Птица Дня и Птица Ночи» (Роспись по дереву).

Образцы изделий из области декоративно-прикладного искусства: стол «Птица Дня и Птица Ночи» (Роспись по дереву).

 

Образцы изделий из области декоративно-прикладного искусства: декоративная бутылка и ваза "Аквариум" (Роспись по стеклу акриловыми красками для стекла и керамики).

Образцы изделий из области декоративно-прикладного искусства: декоративная бутылка и ваза «Аквариум» (Роспись по стеклу акриловыми красками для стекла и керамики).

Икона святой преподобной Марии Египетской с житийными сценами

Икона святой преподобной Марии Египетской с житийными сценами

Если Вас заинтересовали работы А.И. Копанёвой, с ней можно связаться по телефонам:

+7 (931) 227-78-25

+7 (911) 839-82-59 (С-Петербург)

+7 (916) 244-42-31 (Москва)

или написав письмо на электронный адрес:

E-mail: aleksandra.kopaneva@mail.ru

Галина Проценко 09.11.2016 г.

Источник: Храм Святого мученика Вонифатия

ГЛАВНАЯ

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>